¿en qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a las películas? ¿qué efectos producen en estas últimas las melodías, las sonoridades y los ritmos? ¿qué tipo de espejismos e ideales representa la propia música cinematográfica después de cien años de historia del cine? a medio camino entre el ensayo y la divulgación, la presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extensión, el tema que tan claramente evoca su título. así, la música cinematográfica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en las películas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre qué es la música y qué es el cine. por una parte, una vuelta a los filmes, a su visión y a su escucha a su <> , en cuyo transcurso se evidenciaría la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones. por otra, la conversión del propio cine que, etimológicamente, podría definirse como un movimiento que impulsa y sostiene, inmoviliza y hechiza al movimiento musical en lugar abierto y único donde cohabitan la música culta y la popular, los coros y la orquesta sinfónica, y donde el sonido de un piano puede mezclarse tranquilamente con el rumor del mar. todo ello ilustrado a través de una larga lista de nombres y filmes, de imágenes y sonidos, que incluye desde el cine experimental a las películas pop, de debussy a bernard herrmann, de el tercer hombre a apocalypse now, de max ophuls a david lynch, de nino rota a federico fellini?
